Isabelle Daigle et René-Lyne Charlebois
Laissez l'art enflammer vos rêves et peindre vos vies.
Let art ignite your dreams and paint your life.
Louise Moreau
Artiste Peintre
Louise Moreau est une artiste de l’Outaouais, originaire de la région de Québec. Elle a grandi au bord du fleuve Saint-Laurent, ce qui, toute sa vie, a teinté son intérêt pour les régions qui le bordent et sa vision de la nature.
Dès son plus jeune âge, elle aimait créer et jouer avec les couleurs. « Madeleine Arbour est LA personne qui a exercé la plus grande influence sur son intérêt pour les arts parce qu’elle les rendait accessibles.»
Malgré tout, Louise a mis beaucoup de temps à reconnaître ce qui l’animait profondément. Elle a suivi plusieurs chemins qui l’ont éloignée de son bien-être avant d’affirmer enfin ce qui la rendait heureuse.
Elle a fait ses études en art à Québec et par la suite en design d’intérieur en Outaouais. Elle a aussi suivi plusieurs formations avec des artistes passionnés dont Gordon Harrison, Victor Brideau, Danielle Paré, Jacky Macdonald et Lili Flore.
Entretemps, elle a partagé son rôle de maman avec ceux de designer et d’artiste peintre.
Au fil des années, la peinture est devenue la passion qui l’habite et ne cesse de l’animer. Son inspiration se retrouve le plus souvent dans la nature et les jardins, dont celui de Métis-sur-Mer.
Gilles Bertrand
Sculpteur
Le bois, cette essence vitale pour nous tous, m’a toujours inspiré. Mon père étant menuisier, le bois faisait partie de ma vie.
Je ne veux pas m’arrêter a un style en particulier, j’aime explorer toutes les différentes techniques.
Le bois lui même est mon inspiration pour choisir ce que je vais faire. Cela explique mon choix pour le bois dur qui a plus de caractère.
Mes transformations de simple morceaux de bois en une sculpture complexe et vibrante sont une force marquée de mon travail.
Prix du jury en sculpture du Symposium Gatineau en couleurs 2023
L'un des talents uniques de Gilles est sa capacité d'apporter de la fluidité à une forme non fluide. Il fait un excellent travail de jeu de textures et d'intégration de petits détails qui permettent de révéler une beauté intérieure.
Les œuvres sont empreintes de beaucoup de mouvements, de textures et de délicatesse dans les formes.
Fantaisie et réalité se combinent pour former des compositions intéressantes et uniques. Ces transformations d’humble morceaux de bois en une sculpture complexe et vibrante sont une force marquée dans le travail de l’artiste.
Diane Marcil
Artiste Peintre
J’ai une approche intuitive et créative qui voyage entre l’abstrait et le semi-figuratif.
L’inspiration me vient au premier coup de pinceau, à une texture qui apparaît ou au cheminement d’un fluide.
J’observe ce que la toile a à me dire et je laisse aller ma spontanéité et mon imagination pour créer un tableau unique.
Mes compositions se démarquent par leur originalité.
J’aime l’acrylique, créer des textures surprenantes et incorporer des matériaux récupérés afin de leur redonner une seconde vie.
J’exploite présentement les signes du temps qui passe; les métaux rouillés, les craquelures, les fissures aux teintes neutres presque décolorées.
Puis à un certain moment, le temps s’arrête et la transformation de la toile blanche se fige pour qu’une histoire se raconte.
René-Lyne Charlebois
Artiste Peintre
Démarche artistique
Les inspirations qui guident ma démarche artistique sont ancrées dans l’évasion vers la créativité, où la place est entièrement dédiée à l’émotion. La sélection de mes sujets repose sur des images de ciels éloquents, mouvementés ou en colère que j’aperçois au hasard de mes balades en moto. Ces scènes s’inscrivent dans ma mémoire et resurgissent lors de mes moments de création.
Je souhaite que les spectateurs interprètent mon travail comme un espace de liberté, où ils peuvent s’évader pour mieux rêver ou se laisser émouvoir. Je veux toucher l’intouchable en chacun de nous.
C’est une histoire profonde et émotive que dévoile chacun de mes tableaux.
Je peins une invitation à la réflexion sur la place de l’émotion dans l’espace artistique. En dépassant le regard analytique, mes tableaux invitent la personne à contempler sa propre existence face à l’immensité de la nature et de revoir son rôle face à l’environnement.
Artiste/Galeriste
Isabelle Daigle
Portraitiste, c’est mon domaine d’expertise!
Ce que j’aime par-dessus tout, c’est capturer l’intensité d’un regard sur les visages que je peins. Chaque image doit suspendre le temps, ne serait-ce que pour quelques secondes...
Originaire de Hearst, en Ontario, je suis une femme authentique, attachée à des valeurs profondes.
Pour moi, l’art est une illusion qui révèle la vérité — un moyen puissant de transmettre des messages à travers la force de l’image.
Claude Faucon
Artiste verrier
Ma pratique artistique repose sur l'exploration du vitrail comme médium de lumière et d'intimité. Selon l’endroit où il est installé, le vitrail peut filtrer, bloquer, diffuser ou adoucir la lumière. Cette capacité à moduler l’atmosphère d’un lieu est au cœur de mon travail.
Je m’intéresse à la manière dont le vitrail agit comme un filtre entre l’intérieur et l’extérieur, créant des espaces à la fois protégés et ouverts. Chaque œuvre est conçue pour dialoguer avec la lumière, l’architecture et les personnes qui l’entourent.
Mon objectif est de créer des environnements apaisants, qui invitent à la contemplation et au recueillement, en jouant avec les effets visuels et émotionnels que permet le verre travaillé.
Julie Brown
Artiste peintre
Je suis une artiste de Gatineau passionnée par la peinture acrylique. Mon travail est souvent empreint de créativité grâce à mon inspiration du quotidien. J'adore expérimenter des coups de pinceau audacieux, c'est pourquoi mes peintures sont fréquemment vives et colorées.
Pendant que je peins, j'apprécie de me perdre dans le processus, d'explorer mon imagination et de ne jamais vraiment savoir quel sera le résultat final. En définitive, mon objectif est de propager le bonheur et d'offrir une place à mon public.
